xml地图|网站地图|网站标签 [设为首页] [加入收藏]

谁是正义谁是邪恶,比较优秀的承上启下

现实主义是一种反动表现模式,它提倡主流意识形态并使其自然化。它使一切都显得很“真实”,而“真实性”是个过程——它使人觉得,意识形态似乎是真实或自然的产物,不是某个特定社会及其文化的产物。——《电视文化》菲斯克
作为《饥饿游戏》系列电影的衍生续集,《饥饿游戏2:星火燎原》在用事实告诉我们,对于有着好口碑、好票房的电影续集,欧美国家对其制作拍摄的重视。这一部电影从某种意义上说,并不是一个完整的故事,结尾处过于仓促,相比《哈利•波特》系列电影逊色不少,至少“哈利•波特”系列的每一集都是一个完整的故事,这一系列的第二部只有让劳伦斯饰演的凯特尼斯被强行注射安眠镇定剂后才强制结束,算影片的弱点之一。
相信常看美剧真人秀的观者看到《饥饿游戏》中的电视噱头定不会觉得陌生,片中电视屏幕上演的感动、悲伤、昂扬、惋惜……种种人情况味,实为每一档“真人秀”节目的标配佐料,就连人物的组合亦然,要有兄妹、有长幼、有万人迷、有怪咖、当然最少不了的是爱情。
“真人秀”(Trueman Show)的流行源自对“真实”的标举,人们渴望探索乃至窥视现实,“真实感”恰因窥视而产生,观者在场的情况下,表演者是在有意识地表演,一旦观者从表演者所在的空间消失,表演者的真正自我总会不知不觉地溢出甚至泛滥。然而,这只是理论上的,电视媒体仍然有明目繁多的招术来操纵“真实”,巧妙地拿捏和引导观众的意识,而与其说“真人秀”将银幕上的表演者还原为真人,倒不如说鼓励真人在任何时候都戴上表演的假面。
“一切大众文化都不可避免地为主流意识形态的利益服务,因为它不仅为电视制作者与作为消费者的电视观众之间提供了共同点,也为不同观众群体之间提供了共同点,使他们之间的分歧降到了最低限度。这样它就产生了大众艺术作品的常规形态,有效地使观看者成为主流意识形态的主体,并使他们处于主流意识形态之中。”
主流意识形态及其赖以发挥作用的现实主义常规形态的存在,对于确保节目的大众性与可及性是非常必要的,但它们的存在未必就不能给进步的、反对的话语以任何空间。相反,它们提供了能听到反对话语的框架,而它们的反对也构成了戏剧内容的一部分。
与斯巴达克思的揭竿而起不同,凯特尼斯的反抗是从反抗统治者意识形态的符号暴力开始的,从第一部她射穿苹果的行动到在万众瞩目的时刻执起有毒的浆果,再到雪白的婚纱旋转燃烧化为黑色的羽翼,即使手上没有弓箭,她的行为方式便是武器。
这触及了媒介的工具性本质,虽然媒介总会被当权者所利用,但是其本身是中性的,越是精密复杂的媒介工具,越多难以绝对控制的异质性元素。媒介符号的编码与解码不是简单的点对点,权力体制总是试图规定标准化的答案——符合其利益的读解方式,但对抗性的读解始终有生存空间,尤其在统治者与被统治者矛盾严重激化的时刻。
影片打阶级牌的意图非常明显,不需要刻意说明,施惠国与受惠国在空间和人物装束上的差异昭然若揭,摩登都市的纸醉金迷、锦衣华服与煤矿、山林、工厂、衣衫褴褛的景象形成了鲜明的对比。国会区的统治者希望全民沉迷于“饥饿游戏”真人秀,让施惠国的富人们获得乐趣只是次要目的,更重要的是让受惠国的贫苦大众不知不觉认同实际上对他们不利的意识形态观念,与施惠国的富人和统治者同化,顺从被统治和压迫的命运。通过挑动底层各群体为争夺有限的资源而彼此争斗,掩盖剥削制度的罪恶,转移实质矛盾。
阿尔都塞曾论述“意识形态是人类主体与现实之间的想象性关系”,现实中种种貌似天经地义的秩序与其说是自然规律,不如说是人为了让自己安心生存赋予自然的。《饥饿游戏》系列是一则关于极权、革命以及意识形态魔咒的精巧寓言,位于国会区的施惠国统治者以“真人秀”的娱乐形式向整个国家灌输森严的等级意识,并使之合理化,以“物竞天择,适者生存”的逻辑来解释受惠国的悲惨处境,“饥饿游戏”真人秀是这一逻辑的直观表现。表面上游戏中人可以作出种种选择,掌控自身的命运,然而实际上,他们的选择非常有限,被游戏设计者操控于股掌之间,这恰是底层阶级现实生存状况的缩影。片中的媒体网络与古罗马角斗场的功能何其相似?而女主角凯特尼斯便是这个虚构国家的斯巴达克思。
整部影片一直围绕着一个话题进行推进——谁才是你真正的敌人?于是,凯特尼斯被这句话深深地牵引着向前迈进,然而,她不知道的是,原来所有的选手都已经将其视为突出重围、结束被贡品生涯的终极人物。剧中“贡品”的死亡,换来的并不是解脱,反而是一次又一次、一年又一年的活人杀戮游戏。忍无可忍,无需再忍,身处其中的人物不得不发起反击对抗类似“希特勒”的独裁者总统先生。当凯特尼斯身穿洁白的后现代主义的婚纱出现在众人面前,转身后一生洁白的婚纱被燃烧后成为一只“嘲笑鸟”时,所有人其实早已将其视为反抗独裁统治的领导者,不论是这只成为真正以人身为主体的“嘲笑鸟”,还是每个区的人民举起右手比出的“3”,这都在预示着观众,一场真正意义上的反抗即将开始。这就不难解释,这部影片则是一部“过渡电影”,把凯特尼斯与皮塔成功后的短暂的美好生活简要介绍,便立马将他们送回游戏中,起义与反抗到第三部应该才真正开始。
与其说在看《饥饿游戏》首部曲的时候会被故事介绍中的“杀人游戏”所产生各种联想而编织出暴力残酷的噩梦,不如是被没有道德规范的残暴杀戮规则所恫吓。观众趋之若鹜地前往戏院看这样一部青春冒险电影,也有不少同行会试图找到复制这部电影赢钱与攒口碑的途径。在我看来,这部电影透过一个年轻丰满的女弓箭手带领观众完成了一次关乎生死的残酷历程,并将爱与勇气的生命准则铭刻在观众心中,即便是过于符号化或脸谱化的人物设计无法使这部电影列入伟大且经典的艺术行伍,但是,这并不影响观众欣赏这部电影所展示的反乌托邦主题的奇幻而宏大的景观。《饥饿游戏》系列电影以苏珊•柯林斯 Suzanne Collins的同名小说为基础改编,故事描述在一个架空的时代,以“国会区”为首统治阶层将其余属地划分为13个不同的区域进行专制统治,物质高度发 达,但是阶级分化严重,丝毫没有民主可言。 总统为了维护“国会区”的权威, 对付反抗随之而来的是恐怖的军事镇压,曾经13区的反抗暴动行为被作为反面教材不断地被传播,为维护政权稳固不再发生暴动,“国会区”制定了每年一度收割 日纪念活动——以区域划分,从12岁到18岁各选一男一女参加全国直播的真人秀节目“饥饿游戏”,游戏规则是杀剩下最后一人为胜者,方能结束。而人们不得 不按此照办,夷为平地后的13区成为“国会区”以外人民的梦魇,而当下的74届“饥饿游戏” 竞赛从12个区域选人参加。家住12区(矿区)的16岁少女凯尼丝为了保护被抽中的妹妹波莉姆而自愿参加该游戏,与她同行的还有男孩皮塔。以“嘲笑鸟”为 吉祥物的凯尼丝与恋人盖尔不舍告别,跟皮塔一起踏上了前往“国会区”参加“饥饿游戏”的征途。
 比赛前夕,他们在联络人(经纪人)艾菲,竞技导师黑密曲,造型设计辛纳的领引之下备战,在赛前训练以及评估当中,对于对手以及自身的技能得以了解,让凯尼 丝慌张的是如此残酷的竞赛在“国会区”的民众眼中竟是充满刺激的娱乐节目,虽然她内心充满愤怒,但是还是按照导师的要求面对大众,为了能生存下去,在开场 以“燃烧女孩“的独特造型赢得了人气,有助她能在“饥饿游戏”这档节目中活得久一些。随着“饥饿游戏”的开始,24名年轻的男女选手被安排进入了人工操控 的高科技竞技场, 除了互相杀戮的威胁之外,为了驱动竞赛者更快地进行游戏,游戏首席设计还制造了各种险情,同时,也允许导师给予帮助。比赛者游戏过程被剪辑并直播,全体人 民都是现场观众。由于凯尼丝用“毒野莓”骗过了大会,并成功上演了“两小无猜”的感人爱情故事,“国会”认同他们的爱情故事并觉得对统治有所帮助,于是,临时改变了游戏规则,就是允许一 男一女活下来,前提是两个人必须是来自同一区的。凯尼丝与皮塔赢得的比赛,而首席游戏设计师因为工作失误被总统赐死,而凯尼丝与皮塔因为游戏改制双双存活。
电影《饥饿游戏2:星火燎原》则延续了首部曲的故事,获胜的凯尼丝与皮塔入住了豪华舒适的“胜者庄园”,凯尼丝希望能与恋人盖尔继续自己安静的生活,结果按照国会的要求,她必须与皮塔继续他们在“饥饿游戏”中的爱情故事,并依照惯例依次在12区域巡礼,以宣扬国会以及总统对于全体民众的恩情,以消解民众的反抗情绪。结果,凯尼丝无法面对曾在游戏中自己的盟友露西,没有按照联络人艾菲的演讲稿发言,结果她的一席发言煽动了民众的情绪,纷纷举手示意,凯尼丝所引发的反抗情绪,招致总统的憎恨,并要求新任“饥饿游戏”首席游戏设计普鲁塔奇要镇压暴动情绪,结果在新一轮的军队镇压中,凯尼丝的恋人盖尔为了保护他人而被判处残酷的鞭刑,凯尼丝挺身而出,这个事情在全国电视网直播,总统已经感觉到非除掉这个成为反抗标志的凯尼丝不可,首席游戏设计普鲁塔奇进而安排了前所未见的75届(每25年轮回一次)终极饥饿游戏,此次的比赛规则有所改变——参赛者必须从以为竞赛中的胜利者中挑选参加,这无疑给凯尼丝带来深深的打击。面对再一次的生死挑战,凯尼丝与皮塔必须在赛前热身中找到自己的盟友,而随着75届饥饿游戏的开始,凯尼丝再一次面对残酷的杀戮,并在盟友的帮助下准备进行一次接电战术,就在完成这个任务的最后时刻,凯尼丝被追杀,其中盟友‘背叛“而逃,当凯尼丝缓过神来,寻找皮塔的时候,发现盟友失散,情急之下将带有电线的弓箭射向了人造电磁场穹庐,直接导致“饥饿游戏”总控制室断电,此后,总统无法寻得首席游戏设计普鲁塔奇。获救后的凯尼丝在一处隐秘场所醒过来,得知此行完全是导师以及盟友所安排的一次反抗革命的前哨战,恋人盖尔的到来也无法平复凯尼丝的心情,她决意要去国会区营救被俘虏的皮塔,究竟她是否能顺应12区域密谋的反抗国会以及总统的计划,就有待在后面的电影揭秘了。
透过《饥饿游戏》首部曲与第二部电影的故事线,我们可以看到这个系列电影的故事逻辑建立在一个虚构的世界秩序上,这个世界秩序充满了“反乌托邦”色彩,反乌托邦主义在理论中被归纳为反映的是反面的理想社会,在这种社会中,物质文明泛滥并高于精神文明,精神依赖于物质,精神受控于物质,人类的精神在高度发达的技术社会并没有真正的自由与平等。《饥饿游戏》系列电影中所展示的“国会区”是科技发达,人们着装浮夸华丽,食物丰盈的情境,而国会区以外的12个区域皆是按照资源功能划分的地区,人们生活环境简陋,缺衣少食,作业危险。电影设置的世界秩序是阶级分明悬殊,充满压制与反抗的冲突气息。我个人来看这样的“反乌托邦”的世界秩序的设计更多渲染的是贫富悬殊氛围,而国会区的公民并非是麻木不仁的人,倒是他们表现得如同集体洗脑一般,过着奢华的生活而不谙世事的傻瓜一般。总统以及幕僚则表现出一副阴谋家的城府与邪恶,但是同时受到了其辖区公民的爱戴。在看电影的过程中 ,观众很容易就被以看杀人为乐的国会区的公民太邪恶了,一点都部值得同情的情绪所牵动,女主角凯尼丝则是这套规则的反叛者,她的勇气历险之旅将带来观众宣泄出对于这种不人道,触碰道德底线的游戏规则的不满的快感。电影的“反乌托邦”的世界秩序的设置更多是当给观众恐惧,为什么允许这样的价值观出现呢?太邪恶了,多于引发让观众直面反思这个世界秩序与当下的对比,这样的改良也是娱乐产品的需要,避免过于晦涩,并减少政治隐喻的风险。
小说作者苏珊•柯林斯提及创作灵感,了然告诉大家来源她小时候所听到了关于英雄忒修斯刺杀牛头怪的希腊神话——这个神话故事大体上讲述了克里特岛的统治者米诺斯在争取王位的时候,请求波塞冬赐他一头神牛,波塞冬同意,但是提出事成后要将此牛献祭,米诺斯反悔,用另一头牛蒙混。谎计被波塞冬识破后,米诺斯遭受到了严酷的惩罚,神牛与妻子生下了牛头怪,米诺斯随即将牛头怪藏在了迷宫当中。随后,米诺斯的儿子安德洛革俄斯在雅典参加奥运会赢得了全部项目的冠军,结果招致雅典人的嫉妒而引来杀身之祸,为子复仇的米诺斯率众攻打雅典,久攻不下遂向宙斯求求助,宙斯降天灾于雅典,历经灾苦的雅典人终向宙斯恳求结束劫难,经协议,米诺斯要求雅典人每九年仅进贡7对童男童女过,以做喂牛头怪的饲料。原本是一个罪责其咎的故事,随着时间的推移,原本杀人的雅典人罪责减弱,故事开始演变,由于将平民家的儿女献祭的状况让雅典王的统治动摇,他的私生子兼继承人忒修斯为此做出了亲自前往迷宫解决牛头怪…
电影为了减少故事所带来观众的迷惑感,情节甚少铺垫为什么世界会变成了“国会区”强权统治的社会情境,也没有直接地展示出13区暴动所带来的社会动荡,甚至没有说明动因。这样正邪对立的立场,非常容易让观众来接受女主角凯尼丝的勇敢行为,同时也减弱了这部电影的议题价值,这样的一笔带过的“反乌托邦”世界秩序的电影故事的设置,不禁让人担心,凯尼丝所代表的13区域的反抗之后将会走向何方?这个故事核在前两部电影当中勉强可以过关,但是到了双面正面对决之后,必然电影的故事将受到更大考验?观众在《饥饿游戏2:星火燎原》的时候似乎能感觉到凯尼丝的迷惘与脆弱,她首先反应是希望跟恋人盖尔逃走,发现不可行需迎难而上,但是到了游戏接近结束凯尼丝还被盟友的计划蒙在鼓里,显然她的率直的个性无法去完成一个深思熟虑的反抗计划,她也发现自身作为召唤反抗力量的象征——一只燃起复仇焰火的嘲笑鸟的悲剧命运,同时,在悲伤迷惘绝望的黑暗时刻,也将迎来一场正真的战争。
《饥饿游戏》系列电影根据小说的设置最终将女主角凯尼丝架到了牵动一场反抗暴动的风口浪尖,一方面她作为精神领袖将带领部众进行暴风骤雨般的抗击国会的战斗,并营救出自己的战友皮塔,另一方面,国会将凯尼丝视为暴动的精神首领,也对其酝酿一场前所未见的报复行动。随着系列电影故事推进,最终将以特别个人化的女主角的视角带领大家进入一场真正的异常残酷的战争之中,历险的进阶叙事策略将演变为一场艰险的对决。女主角凯尼丝从每次一次面对艰难抉择,都显示出了超然的神化的道德光彩,系列电影以充满想象力的视觉奇观将具有浓重悲剧色彩的凯尼丝的“成人礼”如希腊神话的英雄史诗一般绚烂冷冽地呈现在银幕,而她在如此残酷的历程中所拥有的爱与情感为她的个人史诗描绘出了人性的光晕。
《饥饿游戏》系列电影创作理念在我看来,非常亲近存在主义所提出的理念。如我们所了解到,存在主义以人为中心、尊重人的个性和自由,认为人是在无意义的宇宙中生活,人的存在本身也没有意义,但人可以在存在的基础上自我造就,活得精彩。存在主义最著名和最明确的倡议如萨特所言:“存在先于本质”。意思是说,除了人的生存之外没有天经地义的道德或体外的灵魂,道德和灵魂都是人在生存中创造出来的,人没有义务必须遵守某个道德标准或宗教信仰,人有选择的自由。要评价一个人,要评价他的所作所为,而不是评价他是个什么人物。从这个角度思考,《饥饿游戏》能俘获全球那么多观众的内心,倚靠的不仅仅的演员的造型与化妆,尤其是系列电影故事中一直不断地展示女主角的凯尼丝不仅仅作为个人的生存历险的选择。
凯特尼斯作为影片中的女“英雄”,代表着诸多渴望获得成功,跻身上流社会的女性。唯一不同的是,她并没有表现出对于独裁控制者的恐惧与趋炎附势。作为“嘲笑鸟”的她,身上拥有着许多一般女性没有的特质——她拥有着极大的煽动性,这也是所有的参赛“贡品”们选择她作为希望之火的原因。可以说,这一人物形象一反好莱坞商业大片中对男性救世英雄形象的突出表现,凯特尼斯其实就是一名带着诸多人希望火苗的社会“救世主”。火焰燃烧象征着起义的点燃,而这一切虽在总统的控制之下,但是却也预示着反抗意识的熊熊燃烧。就算被短暂熄灭,却永远不会消失。同样的,这也是影片的主题——反抗与自由。
对于这样一部小说改编的系列电影,《饥饿游戏》系列电影必然会一部接一部,对于这类科幻题材的电影来说,影片中的演员班底则是其最为主要的要素之一,这就不难怪,这部影片像极了詹妮弗•劳伦斯的表演秀,大量的近景、全景、特写镜头都将劳伦斯的形象重点突出。因为奥斯卡影后的光环确实也成为这部影片的噱头之一。于是,影片中的男主成为了一种陪衬,其他的几个应该出彩的角色变得黯淡无光。但是,不得不说,劳伦斯的演技确实可圈可点,不论是对阵老戏骨菲利普•塞默•霍夫曼,还是在群戏中的表现,都让人刮目相,其可塑性从服装的变化、妆容的改变都可见端倪。
燃烧的女孩,“嘲笑鸟”这些具有象征性意义的元素成为影片至关重要的线索,嘲笑鸟成为自由的象征和标志。与此同时,影片结尾处,依然交代了故事的大致方向:十二区被毁了,十三区从隐蔽处出来了,并计划推翻独裁的统治,似乎每个人都参与到这项精心策划的行动中。这正是系列电影的魅力,看完第一部,想看第二部,那燃烧的“嘲笑鸟”也最为直接的表明第三部已经不远了。据了解,作为系列最终章,《饥饿游戏3:自由幻梦》已经步入狮门影业的拍摄计划,而作为最后一部,也是影片最高潮。所有的结果、事情的真相都将浮出水面。从第二部中,我们能捕捉到大量对于政治反抗的隐晦表现、希特勒式的控人政策等,想必到第三部,影片则不再仅仅是少男少女们的杀戮战场,将更多的涉及政权与阴谋。而对于原本被彻底消灭的“第十三区”的再度出现,更是吊足了观众胃口。为了推翻总统的暴行,凯特尼斯会有如何命运?这便是我们在下一部需要关注的重点。
《饥饿游戏2:星火燎原》作为过渡影片,将影片从“人杀人”的人性故事逐渐开始过渡到反抗独裁统治、向往自由的主题故事。有人会觉得第二部的整个故事并没有说清楚就匆忙结束,但不管怎样,这是续集,其最主要的目的就是为了引出最后一部。

  《饥饿游戏》系列电影根据小说的设置最终将女主角凯尼丝架到了牵动一场反抗暴动的风口浪尖,一方面她作为精神领袖将带领部众进行暴风骤雨般的抗击国会的战 斗,并营救出自己的战友皮盖,另一方面,国会将凯尼丝视为暴动的首领,也酝酿一场前所未见的报复行动。随着系列电影故事推进,最终将以特别个人化的女主角 的视角带领大家进入一场真正的异常残酷的战争之中,历险的进阶叙事策略将演变为一场艰险的对决。女主角凯尼丝从每次一次面对艰难抉择,都显示出了超然的神 化的道德光彩,系列电影以充满想象力的视觉奇观将具有浓重悲剧色彩的凯尼丝的“成人礼”如希腊神话的英雄史诗一般绚烂冷冽地呈现在银幕,而她在如此残酷的 历程中所拥有的爱与情感为她的个人史诗描绘出了人性的光晕。
 
 《饥饿游戏》系列电影创作理念在我看来,非常亲近存在主义所提出的理念。如我们所了解到,存在主义以人为中心、尊重人的个性和自由,认为人是在无意义的宇 宙中生活,人的存在本身也没有意义,但人可以在存在的基础上自我造就,活得精彩。存在主义最著名和最明确的倡议如萨特所言:“存在先于本质” (l'existence précède l'essence)。意思是说,除了人的生存之外没有天经地义的道德或体外的灵魂,道德和灵魂都是人在生存中创造出来的,人没有义务必须遵守某个道德标 准或宗教信仰,人有选择的自由。要评价一个人,要评价他的所作所为,而不是评价他是个什么人物。从这个角度思考,《饥饿游戏》能俘获全球那么多观众的内 心,倚靠的不仅仅的演员的造型与化妆,尤其是系列电影故事中一直不断地展示女主角的凯尼丝不仅仅作为个人的生存历险的选择。

© 本文版权归作者  Darry2012  所有,任何形式转载请联系作者。

© 本文版权归作者  Darry2012  所有,任何形式转载请联系作者。

希腊神话孕育出的拯救故事


最初一听说饥饿游戏3要分上下集,就能猜到在这部上集中,革命军和国会区势必不会打起来。一方面,前两部电影的整体节奏已经形成了一种固有模式:单场决战的模式——先靠大量的铺垫推进剧情,期间不乏小打小闹,最后抛开繁琐的剧情,通过一段集中的动作戏达到高潮并迅速结尾。另一方面,其它类似分上下集的电影如哈利波特7(上),也和本片一样,主要作用在于集中精力推进剧情,承上启下,为最后的大决战做铺垫。
当电影结束以后,屏幕上打出了“谨以此片献给已故影帝菲利普霍夫曼”的时候,我才把思绪从暗潮汹涌的画框内转移出来,这一次,霍夫曼永远的“出画”了,而留下的这一部遗作,竟真的成了嘲笑鸟的绝唱。
弗朗西斯劳伦斯,大家可能并不陌生,在2005年,由基努李维斯主演的DC惊悚漫画改编电影《康斯坦丁》就是出自这个善于营造惊悚气氛的导演之手,虽然在其他类型电影领域的涉及屈指可数,但是《饥饿游戏》系列的横空出世足以使他跻身好莱坞一线导演之列,而在本作中,他在悬疑和惊悚氛围的营造上,绝对算是成功的,虽然电影的矛盾冲突发展缓慢,但在技术和电影语言上的别具一格,足以让本作文过饰非了,功过相抵了。
《饥饿游戏3:嘲笑鸟 上》的阵容无与伦比,不仅囊括了奥斯卡影帝菲利普霍夫曼、影后詹妮弗劳伦斯、刚刚一举摘下金球奖的影后朱莉安摩尔,还云集了众多大咖绿叶诸如伍德哈里森、伊丽莎白班克斯、斯坦利图齐、唐纳德萨瑟兰等,而且利亚姆海姆斯沃斯、山姆克拉夫林也实在地满足了姑娘们想尝一尝小鲜肉的少女心。
在本作中,劳伦斯的惊艳演技成为撑起整部电影的支柱。与普里姆和盖尔相逢的一刻,快乐的她一如天空之飘云,自然从容的微笑顺着鲜红的嘴唇滑过一条优美的弧线;看到被折磨不堪的皮塔出现在荧幕里,悲愤的她宛如拉满的雕弓,只待一松手,狂怒的利箭便会化身复仇之羽径直地击穿荧幕;被噩梦惊醒的一刹那,温柔的她就像暖日一般,用纤细的手掌抚慰着普里姆的脸庞,平静怜爱的眼神远比滔滔不绝的话语强似千百倍;向总统提出条件的一幕,坚定的她好比墙上的铆钉,一字一句地吐露出自己的心声,面对总统,她的气势丝毫不减,眼神和眉宇间没有吐露出任何的懦弱和退缩。她就是戏中的百变怪,如果你让她不那么精明,好,她便如在演讲宣传片时候般的动作僵硬,不自然的动作和脱离内心真实的演讲台词从她的口中说出来时,活脱脱一个没完工的机器人,毫不协调的四肢语言博得观众会心一笑;但是你要让她果敢起来,她就会像在被国会区飞机炸毁的伤员医院的烈火残骸前那样奋力咆哮,撕心裂肺到嗓音嘶哑的宣言穿透了整个国会区,悲愤交加的泪水伴着咬紧牙关的绝决不仅牵动着12个区的人民,也感染着在场的观众。劳伦斯用甜美的笑容、悲伤的泪水、愤怒的咆哮和坚定的眼神,包裹着她那一张平凡却又气质出众的优雅面庞,谱写了一首“面部交响曲”,时而平静松快,时而笃定自若,时而剑拔弩张,时而惊恐万状。
除了劳伦斯的惊艳的演技外,电影另一个制胜法宝便是惊悚片惯用的单一视点叙事风格。在影片中,悉心的观众会发现,国会区其实是真正意义上的消失,与之相关的一切存在只通过电视媒介的形式展现出来,而主观视点的镜头组合都围绕在13区建立的反叛中心内的各个人物身上,就连故事的男主角皮塔的大部分戏份,都是靠画中画来表现的,即传统意义上的“敌暗我明”,因此,得益于单一视点的锁定,电影在刻画惊悚和渲染恐怖上,取得了一定意义上的成功。我在写关于《亡命地中海》的评论时特意简述了全知视点作为“上帝视角”的作用和意义,那么这部《饥饿游戏3:嘲笑鸟 上》正可以当成是《亡命地中海》的反例。本片在单一视点锁定下,凯特尼斯、芬尼克、黑密曲等人的行动完全被包揽在画框内,而国会区的总统斯诺和皮塔等人的信息我们无从得知,因此我相信电影荧幕前的观众一定会在潜意识中问自己一个问题:此时此刻,斯诺总统到底在做什么?皮塔的状况到底如何了?贡品区的其他人还幸存着吗?带着这些问题,导演将我们老老实实地捆绑在座位上,等着答案的揭晓。
在一次皮塔通过电视传达国会区的指令的戏中,凯特尼斯无助地望向电视,看着被蹂躏得眼眶发黑、形销骨立的皮塔时,不只是凯特尼斯,我们也迫切地想知道国会区在皮塔身上究竟用了多少大刑,精神的摧残和肢体的折磨是在所难免的,可是这其中的过程,却又无从得知,这块抓耳挠腮的痒痒肉,恰似长在了后心处,无从下手却又心痒难耐。当芬尼克作为总统科恩“明修栈道,暗度陈仓”的秘密武器时,解救皮塔的小分队在漆黑的贡品区内打着腥红色的手电进行着紧锣密鼓地搜救工作,在那一刻,我的心理是矛盾的,我既希望芬尼克滔滔不绝地讲下去,让解救皮塔的工作顺利完成,同时我却又好奇地想着如果芬尼克的信号断掉究竟会发生什么。国会区的人会立刻闻到异样的气味吗?盖尔会因此而丧命吗?值得一提的是,芬妮克陈述斯诺总统罪行的片段正好成为了电影关于权力观点的一个注脚,而芬妮克的镜头和小分队救人的实况录像共处一个画框也是运用了《时间密码》中分屏同时叙事的风格。虽然读过小说的影迷已经知道了结果,但仅对电影来说,这种内心的好奇和反叛心理着实抓住了观众的心。
饥饿游戏系列从来都不是大逃杀那种以探讨人性为主体的电影,而是充满了政治与隐喻,展现的是美国政治文化和青少年文化。政治题材中会涉及人性命题,却不会喧宾夺主,跳离【政治】这个大的背景和载体而单独论述。如果一味把饥饿游戏系列同大逃杀系列生硬的比较,除了找茬之外,笔者想不出其它任何理由来了。这是一个典型的反乌托邦题材,科幻政治片,动作不是主要和必需的元素。系列创造了一个乌托邦政治体制,以及处于体制中的不安稳因素。这种题材的主要目的,就是要来探讨这种【理想】的体制是否能够稳定存在下去,并且能否经得住社会动荡的冲击,快速镇压恢复平静。其结论,往往是否定的,也就是【反乌托邦的“反”】字的意义所在。
前两部电影中作为革命军大本营的十三区迟迟不肯露面,电影也自然而然的将国会区树成反派,站在了主角和观众情绪的对立面。于是我们同情主角凯尼斯的遭遇,痛恨施惠国总统,为参与革命的仁人志士呐喊助威。同时,在这两集电影中,凯尼斯的反抗意识逐渐觉醒,她也将自己摆在了国会区的对立面,暂时同革命同盟一条阵线。凯尼斯被塑造成了学舌鸟,作为希望的象征、革命的符号,号召所有区域的人民揭竿而起,成为民众的精神寄托。
然而到了本集,本以为革命的情绪会加剧,凯尼斯会发挥更大的作用。结果凯尼斯存在的真正意义终于显现:她只是一个政治宣传的工具。本片的核心情节便是革命军和国会区分别利用凯尼斯和皮特这对命运的情侣来进行政治宣传,大打宣传攻势。不停的煽动各区民众拿起武器或者放弃抵抗。而这对凯尼斯的影响却是最大的,她的【革命】信念已经开始动摇,甚至她开始出现对革命军的真正意图的质疑。
政治不分对错。前两部电影如果还存在明显的正邪分立的话,那么本集中已然完全看不出孰是孰非了。革命军总统口口声声要推翻国会区,建立新施惠国。但鬼才知道她所谓的新施惠国与现存旧施惠国之间有什么本质区别。国会区总统至少还建立了一个【乌托邦】式的国度,虽然专制,但国会区的公民们却能够享有法律允许之下尽可能多的自由与福利;而革命军总统,除了会开出一张张空头支票,却什么也带不给她的子民,我们所看到的更多是对仇富以及近乎蛮横的独裁。尤其是凯尼斯那与生俱来的反抗精神,更是她所驾驭不了。想想一开始凯尼斯对她开出条件时那勉强接受的态度,就能料想到二人最终反目成仇的一天。伴随着凯尼斯对受苦受难人民怜悯的是她日渐加深的对革命军的怀疑与反抗。
凯尼斯是典型的美式英雄主义个体,人民的英雄,国家的公敌。能带给人民真正的自由的,不是疯子,便是敌人。
凯特尼斯在影片中最终转化为嘲笑鸟。嘲笑鸟在《饥饿游戏》的世界观设定中是伴随混乱而生,代表反抗与自由。而凯特尼斯所成为的嘲笑鸟却沦为政治的附庸,如片中皮塔所言,凯特尼斯对反抗军的破除游戏计划毫不知情,一切参与都将她排除在外——最终为了得到她。在反抗军领袖科恩总统看来,凯特尼斯在十二个区里积聚的人气完全可以引导人民的信念,只要她振臂一呼,民众的仇恨之火就可以顷刻间被点燃,成为对抗国会区的终极力量。原本根深蒂固的国会区在发现十三区的计划後感到根基被撼动,斯诺总统对皮特施以思想控制,通过其表达国会区一成不变的压迫言论,以此影响凯特尼斯。在最终时刻来到之前,所有人(包括凯特尼斯)都容易被因为长期压迫造成的表象迷惑,科恩总统貌似是顺应了民意,因此大家愿意拥护她,凯特尼斯亦被牵引其中。
凯特尼斯只想保护挚爱之人,却陷入政治漩涡身不由己
虽然十二区在《星火燎原》结尾惨遭国会区覆灭,凯特尼斯对国会区的仇恨愈加强烈,却对是否加入反抗军心存疑虑。她一直都是一个善良的女孩,从伊始自愿代替妹妹参加饥饿游戏可见一斑,所作所为只想保护自己身边挚爱。她并非从内心自愿加入十三区的,而是与科恩总统交换条件,一心营救皮塔。科恩总统这边,表面代表民心,却依然不乏黑暗的政治手段。当然得等到《嘲笑鸟(下)》才能真正展现出来。剧中提到,科恩总统的丈夫与孩子在几年前的轰炸中死去,可以认为是其蜕变的标志。多年来萦绕在其身边的是猛烈的仇恨,这股仇恨可以蒙蔽双眼,忘掉真正的自由,以反抗为名,让内心变质去实施反抗,远比国会区明眼的黑暗统治更让人恐惧。陷入两个漩涡之间,身不由己的凯特尼斯反而代言“嘲笑鸟”,仅仅是一种可怜的反讽。
因此虽然拖沓,影片的思想深度还是达到了目标。《星火燎原》完成了一个反转的大高潮,在《嘲笑鸟》里,这股同源的高潮要等到下一部才会完成。上半部更多的是关于诸如凯特尼斯、皮塔、盖尔、十三区的幸存者、遭到袭击的第八区这样的微渺生命的挣扎,关于生存还是反抗的思考。一到十二区的人民的形象,都是劳动阶级的形象,在变化的十三区变成了反抗军,但处处受制的他们无疑是最底层的存在。科恩总统利用了这股民意来形成反抗力量,再利用凯特尼斯作为点燃星火的工具。斯诺总统那边除了政治的操控者就是如同机器人般的军队,而军队始终没有卸下头盔,若把他们当作政治的服务产物,这种政治较量的意味就更能得到浓厚的体现。
体制未分,反抗与压迫的实质纠缠不清
《饥饿游戏》复原了一个亘古的话题——体制不变,无论人民怎么反抗,在过程中运用何种手段,都是枉费心机、徒劳无功。如同辛亥革命的成果被袁世凯窃取,再意图恢复为帝制,十三区的统领者和国会区是一路子人。人民在这之中被当作一种工具,实现政治抱负的利用物。所有人都是利用物,凯特尼斯是,其他贡品是,汉密奇和普拉塔什都是,再远点,国会区的每个人都是。饥饿游戏的荼毒并不止于竞技场,罪恶被贯彻到了世界的方方面面中。反抗与压迫在冲撞中被体制模糊,国会区的行径令人发指,十三区成功後结果也不一定会更好。无辜最是民众,成片牺牲的是他们,最脆弱的也是他们,“嘲笑鸟”被包裹在中间,随波逐流。
演员方面,90後大表姐詹妮弗•劳伦斯的表演一如既往地精彩,将“凯特尼斯”这个角色的迷惘、脆弱、愤怒表现得入木三分,可以说,故事围绕她转,而观众亦将注意力全部放在了她身上。同时她在本片中奉献了一首原唱音乐“TheHanging Tree”,赋以全片已经优良的配乐锦上添花之感。除了詹妮弗,我比较喜欢的另一位演员是菲利普•塞默•霍夫曼,我是在《海盗电台》中注意到他的,在《星火燎原》中表演也极其出彩,可惜2014年开春不幸逝世。当时还很遗憾,怎么才刚刚熟悉和喜欢上一个演员,就死了呢……《饥饿游戏》导演弗朗西斯•劳伦斯不忍删掉其戏份,不惜联同编剧修改剧情。也许到了《嘲笑鸟(下)》,菲利普的戏份会减少很多。
在银幕上再次看到菲利普•霍夫曼倍感唏嘘,他已经逝世一年有余
在偏重刻画思想时,本片的动作画面减少了很多,些许战斗镜头丝毫看不过瘾,印象最深刻的莫过于表姐弯弓搭箭一举打下飞机,夸张之下顿觉超赞。凯特尼斯出身于森林萦绕的野外,天生具备弓箭狩猎技能,这个打飞机的镜头和第二部里仰天射坏电子穹顶的画面一样带感。但因为室内镜头的增多,特效因此止步,不敢说镜头运用下降,但确实觉得就打斗画面来说看不过瘾,期待第三部下的厚积薄发吧。
《饥饿游戏:嘲笑鸟(上)》在北美票房已达3.3亿美元,超越银河护卫队成为北美年度票房冠军。要知道北美还是没有IMAX和3D版本的,而中国却有。这再一次证明了青少年小说改编电影的火爆。除了质量硬气的原著,一个好的导演再加上一群实力超群的演员,大卖不是梦,和漫威的超级英雄电影一样,同样能在主流电影市场争霸。而《分歧者》和《移动迷宫》紧随其后,不甘示弱。如今正是巅峰期,在未来的电影市场,青少年原著改编电影的席位还会坚固一阵子。原著+青春+特效+明星,这个模式可以持续有,值得继续期待。

 比赛前夕,他们在联络人(经纪人)艾菲,竞技导师黑密曲,造型设计辛纳的领引之下备战,在赛前训练以及评估当中,对于对手以及自身的技能得以了解,让凯尼 丝慌张的是如此残酷的竞赛在“国会区”的民众眼中竟是充满刺激的娱乐节目,虽然她内心充满愤怒,但是还是按照导师的要求面对大众,为了能生存下去,在开场 以“燃烧女孩“的独特造型赢得了人气,有助她能在“饥饿游戏”这档节目中活得久一些。随着“饥饿游戏”的开始,24名选手被安排进入了人工操作的竞技场, 除了互相杀戮的威胁之外,为了驱动竞赛者更快地进行游戏,游戏首席设计还制造了各种险情,同时,也允许导师给予帮助,比赛者游戏过程被剪辑并直播,全体人 民的都是现场观众。由于凯尼丝用“ 毒野莓”骗过了大会,并成功上演了“两小无猜”的感人爱情故事,“国会”认同他们的爱情故事并觉得对统治有所帮助,于是,临时改变了游戏规则,就是允许一 男一女活下来,前提是两个人必须是来自同一区的。凯尼丝与皮塔赢得的比赛,而首席游戏设计师因为工作失误被总统赐死,而凯尼丝与皮塔因为游戏改制双双活了下来。

 期待《饥饿游戏3:嘲笑鸟(上)》与《饥饿游戏3:嘲笑鸟(下)》,中文片名估计会改。


亲近存在主义的叙事逻辑


 透过《饥饿游戏》首部曲与第二部电影的故事线,我们可以看到这个系列电影的故事逻辑建立在一个虚构的世界秩序上,这个世界秩序充满了“反乌托邦”色彩,反 乌托邦主义在理论中被归纳为反映的是反面的理想社会,在这种社会中,物质文明泛滥并高于精神文明,精神依赖于物质,精神受控于物质,人类的精神在高度发达 的技术社会并没有真正的自由与平等。《饥饿游戏》系列电影中所展示的“国会区”是科技发达,人们着装浮夸华丽,食物丰盈的情境,而国会区以外的12个区域 皆是按照资源功能划分的地区,人们生活环境简陋,缺衣少食,作业危险。电影设置的世界秩序是阶级分明悬殊,充满压制与反抗的冲突气息。我个人来看这样的 “反乌托邦”的世界秩序的设计更多渲染的是贫富悬殊氛围,而国会区的公民并非是麻木不仁的人,倒是他们表现得如同集体洗脑一般,过着奢华的生活而不谙世事 的傻瓜一般。总统以及幕僚则表现出一副阴谋家的城府与邪恶,但是同时受到了其辖区公民的爱戴。在看电影的过程中 ,观众很容易就被以看杀人为乐的国会区的公民太邪恶了,一点都部值得同情的情绪所牵动,女主角凯尼丝则是这套规则的反叛者,她的勇气历险之旅将带来观众宣 泄出对于这种不人道,触碰道德底线的游戏规则的不满的快感。电影的“反乌托邦”的世界秩序的设置更多是当给观众恐惧,为什么允许这样的价值观出现呢?太邪 恶了,多于引发让观众直面反思这个世界秩序与当下的对比,这样的改良也是娱乐产品的需要,避免过于晦涩,并减少政治隐喻的风险。

 《饥饿游戏》系列电影以苏珊·柯林斯 Suzanne Collins的同名小说为基础改编,故事描述在一个架空的时代,以“国会区”为首统治阶层将其余属地划分为13个不同的区域进行专制统治,物质高度发 达,但是阶级分化严重,丝毫没有民主可言。 总统为了维护“国会区”的权威, 对付反抗随之而来的是恐怖的军事镇压,曾经13区的反抗暴动行为被作为反面教材传播, 为维护政权稳固不再发生暴动,“国会区”制定了每年一度收割日纪念活动——以区域划分,从12岁到18岁各选一男一女参加全国直播的真人秀节目“饥饿游 戏”,游戏规则是杀剩下最后一人为胜者,方能结束。而人们不得不按此照办,夷为平地后的13区成为“国会区”以外人民的梦魇,而当下的74届“饥饿游戏” 竞赛从12个区域选人参加。家住12区(矿区)的16岁少女凯尼丝为了保护被抽中的妹妹波莉姆而自愿参加该游戏,与她同行的还有男孩皮塔。以“嘲笑鸟”为 吉祥物的凯尼丝与恋人盖尔不舍告别,跟皮塔踏上了前往“国会区”的征途。

  与其说在看《饥饿游戏》首部曲的时候会被故事介绍中的“杀人游戏”所产生各种联想而编织出暴力残酷的噩梦,不如是说是被没有道德规范的残暴杀戮规则所恫吓。观众趋之若鹜地前往戏院看这样一部青春冒险电影,不少人会试图找到复制这部电影赢钱与口碑的途径。在我看来,这部电影透过一个年轻丰满的女弓箭手带领观众完成了一次关乎生死的残酷历程,并将爱与勇气的生命准则烙印在观众心中,即便是过于符号化或脸谱化的人物设计无法使这部电影列入伟大且经典的艺术行伍,但是,这并不影响观众欣赏这部电影所展示的反乌托邦主题的奇幻而宏大的景观。

 电影《饥饿游戏2:星火燎原》则延续了首部曲的故事,获胜的凯尼丝与皮塔入住了豪华舒适的“胜者庄园”,凯尼丝希望能与恋人盖尔继续自己安静的生活,结果 按照国会的要求,她必须与皮塔继续他们在“饥饿游戏”中的爱情故事,并依照惯例依次在12区域巡礼,以宣扬国会以及总统对于全体民众的恩情,以消解民众的 反抗情绪。结果,凯尼丝无法面对曾在游戏中自己的盟友露西,没有按照联络人艾菲的演讲稿发言,结果她的一席发言煽动了民众的情绪,纷纷举手示意,凯尼丝所 引发的反抗情绪,招致总统的憎恨,并要求新任“饥饿游戏”首席游戏设计普鲁塔奇要镇压暴动情绪,结果在新一轮的军队镇压中,凯尼丝的恋人盖尔为了保护他人 而被判处残酷的鞭刑,凯尼丝挺身而出,这个事情在全国电视网直播,总统已经感觉到非除掉这个成为反抗标志的凯尼丝不可,首席游戏设计普鲁塔奇进而安排了前 所未见的75届(每25年轮回一次)终极饥饿游戏,此次的比赛规则有所改变——参赛者必须从以为竞赛中的胜利者中挑选参加,这无疑给凯尼丝带来深深的打 击。面对再一次的生死挑战,凯尼丝与皮塔必须在赛前热身中找到自己的盟友,而随着75届饥饿游戏的开始,凯尼丝再一次面对残酷的杀戮,并在盟友的帮助下准 备进行一次接电战术,就在完成这个任务的最后时刻,凯尼丝被追杀,其中盟友‘背叛“而逃,当凯尼丝缓过神来,寻找皮塔的时候,发现盟友失散,情急之下将带 有电线的弓箭射向了人造电磁场穹庐,直接导致“饥饿游戏”总控制室断电,此后,总统无法寻得首席游戏设计普鲁塔奇。获救后的凯尼丝在一处隐秘场所醒过来, 得知此行完全是导师以及盟友所安排的一次反抗革命的前哨战,恋人盖尔的到来也无法平复凯尼丝的心情,她决意要去国会区营救被俘虏的皮塔,究竟她是否能顺应 12区域密谋的反抗国会以及总统的计划,就有待在后面的电影揭秘了。

“反乌托邦”设置让人恐惧多于思考

 电影为了减少故事所带来观众的迷惑感,情节甚少铺垫为什么世界会变成了“国会区”强权统治的社会情境,也没有直接地展示出13区暴动所带来的社会动荡,甚 至没有说明动因。这样正邪对立的立场,非常容易让观众来接受女主角凯尼丝的勇敢行为,同时也减弱了这部电影的议题价值,这样的一笔带过的“反乌托邦”世界 秩序的电影故事的设置,不禁让人担心,凯尼丝所代表的13区域的反抗之后将会走向何方?这个故事核在前两部电影当中勉强可以过关,但是到了双面正面对决之 后,必然电影的故事将受到更大考验?观众在《饥饿游戏2:星火燎原》的时候似乎能感觉到凯尼丝的迷惘与脆弱,她首先反应是希望跟恋人盖尔逃走,发现不可行 需迎难而上,但是到了游戏接近结束凯尼丝还被盟友的计划蒙在鼓里,显然她的率直的个性无法去完成一个深思熟虑的反抗计划,她也发现自身作为召唤反抗力量的 象征——一只燃起复仇焰火的嘲笑鸟的悲剧命运,同时,在悲伤迷惘绝望的黑暗时刻,也将迎来一场正真的战争。

  小说作者苏珊·柯林斯提及创作灵感,了然告诉大家来源她小时候所听到了关于英雄忒修斯刺杀牛头怪的希腊神话——这个神话故事大体上讲述了克里特岛的统治者 米诺斯在争取王位的时候,请求波塞冬赐他一头神牛,波塞冬同意,但是提出事成后要将此牛献祭,米诺斯反悔,用另一头牛蒙混。谎计被波塞冬识破后,米诺斯遭 受到了严酷的惩罚,神牛与妻子生下了牛头怪,米诺斯随即将牛头怪藏在了迷宫当中。随后,米诺斯的儿子安德洛革俄斯在雅典参加奥运会赢得了全部项目的冠军, 结果招致雅典人的嫉妒而引来杀身之祸,为子复仇的米诺斯率众攻打雅典,久攻不下遂向宙斯求求助,宙斯降天灾于雅典,历经灾苦的雅典人终向宙斯恳求结束劫 难,经协议,米诺斯要求雅典人每九年仅进贡7对童男童女过,以做喂牛头怪的饲料。原本是一个罪责其咎的故事,随着时间的推移,原本杀人的雅典人罪责减弱, 故事开始演变,由于将平民家的儿女献祭的状况让雅典王的统治动摇,他的私生子兼继承人忒修斯为此做出了亲自前往迷宫解决牛头怪……

本文由韦德国际1946官方网站发布于港台明星,转载请注明出处:谁是正义谁是邪恶,比较优秀的承上启下

您可能还会对下面的文章感兴趣: